Bluesville se compone de Little Boy Quique a la guitarra, Mingo Balaguer a la armónica y Julio Colin a la otra guitarra. Hacen blues clásico de los años 40-50 (Versiones de Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, etc ...). Estos son los ingredientes de un fin de semana bluesero pasado en Córdoba el Viernes día 9 y el Sábado día 10 en Puente Genil (Córdoba). El bolo de Córdoba fué buenísmo, buen sonido (hubo un fallo imprevisto), buen repertorio, feelin', elegancia, momento de risas, incluso se hizo una mini-jam con varías armónicas (5 o 6 creo), reunión de amigos de la Taberna del Blues , unas copillas, unos cuantos chuflos y muy buen rollo. Me lo pasé de puta madre. Al día siguiente me desplacé hacía Puente Genil para asistir al concierto de Bluesville, igual de bueno que el anterior, pero con un buen dulce, una jam que exceptuando algunos fallos al final, fué una gran jam, tuve el placer de escuchar a Pobas, Kid Carlos, Tony Mill, Mingo, Little Boy Quique, Nacho, Joaco, Kike, Morueta, Fernando y no me acuerdo de nadie más (jajajaja). Los mejores ingredientes para pasar un buen fin de semana con buena música y buena compañía.
Se acercan, ya han sacado sus naves a relucir e intentar sodomizar a todo el mundo con su melodía diabólica, han venido esta vez para dominar el mundo; ellos son la FAMILY FROST y su puta melodía penca. Estaba yo en la obra cuando de repente escucho tinoninoniniiiii, y digo mierda la puta Family Frost, cuando en verano estás descansando el día que puedes, va y llegan a la puerta de tu casa o a tu ventana y ala te han fastidiao la siesta. En fin si en vuestras ciudades o pueblos veis bichos de estos lo mejor que podéis hacer es apedrearlos, ya que si no te absorveran el cerebro con su melodía demoniaca. No a la Family Frost, no a su melodía y no a los cabrones que te molestan cuando intentas dormir en verano (y eso que todavía no estamos en verano, pero son tantos años los que me he jodio con la mierda el camioncico que ya me han tocado un pelín las pelotas).
En fin hoy no se habla de música y estate atento porque cuando menos te lo esperes los tienes en la puerta de tu casa dando por culete.
Bueno pues hoy hablaremos de un artista de pricipios del siglo XX, un maestro de la guitarra ragtime. Arthur Blake, más conocido como Blind Blake nació alrededor del año 1983 en Jacksonville, Florida, según los datos de los que se dispone la fecha de defunción data de 1933.
Bueno pues después de buscar mucho por la red, he encontrao que el mostro que tocaba con la cuchara se llamaHannes Coetzee. Este señor tiene unos 70 años aproxidamente (no sé sabe con exactitud, debido a que no ponen la fecha en la información que he encontrao en diversas páginas); es del sur de África y solo se conoce el video de la cuchara y un documental que grabaría David Kramer y que dicho documental se titula "Karoo Kitaar Blues", la banda sonora del documental se puede comprar a través de la página de David Kramer y cuesta R74.99, yo no sé que moneda es esa, si alguien lo sabe que lo diga. Os dejo el video de nuevo para que podaís disfrutar y unos enlaces de interés de este fenómeno, que es capaz de ritmear y hacer una melodía con la cuchara:
He tenido la suerte de ver a este hombre casi por dos veces (una de ellas, llegué cuando ya estaba terminando) y la otra pues disfruté de el como un tonto con un lápiz. Keith B. Brown teloneaba a B.B. King en su última gira fuera de EEUU. El concierto la verdad que fué una mezcla de folk, country y blues, este hombre he de reconocer que sabe codearse con buenos músicos, su armonicista era la puta hostia y el bajista era un fuera de serie. El problema de ese concierto es que ibamos sedientos de blues y metió demasiado folk y country, ahora eso sí cuando tocó blues, lo hizo de putísima madre, un sonido añejo, a Son House, Bukka White, Robert Johnson y otros tantos bluesman del antiguo delta. Por esta razón he decidido dedicarle unas lineas y un par de fotos con algún que otro video de Keith B. Brown.
Dicen de él que es uno de los mejores intérpretes actuales de country blues. Su familia proviene de la cuna del blues rural -el Delta del Missisippi-. Allí llegaron sus ancestros africanos como esclavos para trabajar en los campos de algodón. Posteriores generaciones fueron aparceros y más tarde se trasladaron de Mississippi a Tennessee donde nació Keith B.Brown en Memphis.
Conociendo su historia se podría discutir si estaba predestinado para tocar blues del Delta, pero también desde un punto de vista más pragmático podría decirse que su subida a la cima como quizá el intérprete más grande y más puro de blues del Delta de su generación, sea simplemente la evolución o la trayectoria de un hombre con un gran talento musical. Seguramente un poco de ambas cosas debe haber, pero de lo que no hay duda es que este joven bluesman, está bien enraizado en sus orígenes e interpreta el blues tradicional con una fuerza y una sensibilidad con las que no cualquiera está dotado.
Sus primeros pasos en la música no empezaron con el blues. Con dieciocho años escuchaba y tocaba folk, country, rock y diferentes estilos musicales, hasta que un día escuchó a Muddy Waters cantando un espiritual y se lanzó a conocer más sobre esa música que tanto le había emocionado.
De Muddy Waters saltó hacia los primeros grandes blues men del Delta: Son House y Robert Johnson, después vendrían Skip James, Bukka White, Fury Lewis o Fred Mac Dowell. Pero Keith B. Brown reconoce la especial influencia que sobre él ha ejercido Son House (para él: The Father) y admite que fue la llave que le abrió la puerta para descubrir no sólo su inclinación musical sino también para comprender mejor la historia de sus antepasados, su propia historia.
Su trayectoria musical y su conocimiento del blues del Delta le han llevado también a las pantallas de cine en dos ocasiones: En 1998, el cineasta Glenn Marzano le escogió para interpretar al gran Son House en la laureada película “Stop Breakin’ Down” sobre la vida del legendario Robert Johnson. Más recientemente fue seleccionado por Martin Scorsese y el director alemán Wim Wenders para protagonizar “The Soul of a Man”. La interpretación de Keith en el papel de Skip James y la película en sí misma han conseguido el reconocimiento mundial.
La trayectoria musical de Brown ha ido decantándose hacia una combinación particular de tradición y modernidad. Mantiene la pureza y la fidelidad a la tradición cuando interpreta los temas que hicieron sus “maestros” renunciando expresamente a la mezcla de estilos como reconocimiento y respeto a su trabajo, pero sin embargo no sigue la misma pauta en sus composiciones y prefiere contar a su manera sus propias historias introduciendo aires urbanos con influencias de soul, country e incluso pop, aunque defiende que incluso en sus temas más contemporáneos también está presente de alguna forma la raíz del blues rural.
Delta Soul, su tercer disco, es quizá el más claro exponente de su actual concepción musical. A diferencia de su anterior trabajo Got to Keep Movin’(compuesto íntegramente por él), en este álbum nos ofrece una combinación de "clásicos" -entre los que encontramos temas de Son House, Skip James, Blind Lemon Jefferson, Fred McDowell y Robert Johnson- junto a cinco temas propios en los que está presente la influencia de otros estilos musicales. Es un disco enteramente acústico, Keith B. Brown, en solitario, con su guitarra y sobre todo con su potente y dulce voz, recorre el Delta del Mississippi y nos acerca al presente y al pasado de los afro-americanos a través de la magia del blues.
La biografía ha sido traducida del libreto que viene en el Delta Soul y que ofrece en su página web. Al ser traducida por mí, lo mismo hay alguna interpretación errónea de alguna palabra.
Pues hoy hablaremos de una banda de "culto" o "serie b", se trata de Ram Jam, una banda de los setenta, que hacían una mezcla de blues-rock y hard rock, entre cuyos miembros se encontraba un ex componente de los Lemon Pipers, Bill Bartlett. El grupo se creó en la ciudad de Nueva York, contaba con Bill Bartlett a la guitarra guitarra, líder y principal compositor, de cantante llevaban a Myke Scavone, de bajista a Howie Blauvett y a la batería a Pete Charles.
En la Costa Este estadounidense Jerry Kasenetz y Jeff Katz, los maestros del bubblegum de los sesenta y cabezas de Buddah Records, produjeron en Epic el álbum debut de hard y blues-rock “Ram Jam” (1977). En el álbum se encontraba el conocidísimo single “Black Betty”, canción basada en un tema de Leadbelly que trajo cola, lo que le vino de perlas a los Ram Jam, ya que varias organizaciones quisieron sacar el single del disco afirmando que su texto era un insulto a las mujeres negras. Poco dice en el texto y tampoco es que resulte ofensiva. Aquí la gente se excita por nada. Además el autor del tema, escrito décadas atrás, era, como antes se ha citado, Leadbelly, cantante de blues y folk negro. Tiempo después el espabilado Tom Jones, uno de los grandes versionadores de la historia junto a Joe Cocker, incluyó el tema en su “Reloaded”.
Un año más tarde los Ram Jam editaron “Portrait of the artist as a young ram” (1978), otra colección de pegadizos temas hard rock de explosión guitarrera, entre ellos “Please Please (Please me)”, “Gone Wild”, “Saturday night” o la balada “Turnpike”. Después del álbum y sin que en este encontraran un single de éxito como el “Black Betty”, el grupo terminó separándose. Posteriormente Barlett formó parte de Starstruck y Blauvell, que antes de estar en Ram Jam había formado varios grupos junto a Billy Joel, se unió a Spitball. Tras su separación se editarían varios discos recopilatorios.
Colin a la otra guitarra. Hacen blues clásico de los años 40-50 (Versiones de Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, etc ...).
mprevisto), buen repertorio, feelin', elegancia, momento de risas, incluso se hizo una mini-jam con varías armónicas (5 o 6 creo), reunión de amigos de la Taberna del Blues
